UNDERSTANDING
WATERCOLOUR TECHNIQUES
Because of the transparency of
watercolour we cannot cover dark paint with lighter paint. Therefore'
the general principal in watercolour painting is to build the
picture up working from light to dark.
This process of building up is
known as laying 'washes. The number of washes we can successfully
lay down depends upon how transparent a particular pigment is.
(Some paints are more transparent than others) .
The beauty of watercolour lies
in the way in which the white paper reflects light through the
layers of colour giving a painting a feeling of light and luminosity.
Too many layers, or a too heavy paint application, can block out
this light and cause the painting to look muddy and lifeless.
The more competent you are at handling the paint the less likely
you are to "overwork" the picture.
APPLYING THE PAINT
Paint can be applied in different
ways to achieve different effects.
There are two main forms of paint
application and these must first be learnt separately from each
other. These are:
1) Laying a Flat Wash
2) Wet-in-Wet
Once these have been learnt and
understood you can then start to use them in combination with
each other. In fact most watercolour paintings fall somewhere
between the extremes of these two techniques.
COMBINING THE TECHNIQUES
In order to successfully combine
these methods we now need to learn two more techniques:
1) Lifting Off (removing colour)
2) Bleeding Out (softening the
edges)
Only when you have learnt these
four techniques can you start to take control of over your painting.
BASIC WATERCOLOUR EQUIPMENT
PAINT
Watercolour paint is composed
of pigment bound together with "Gum Arabic". Gum Arabic
is soluble in water and also contributes to the transparency of
the paint. As you will discover, some pigments are more transparent
than others.
PAINT QUALITY
Artists Quality - best quality
Students Quality - cheaper
Artist quality paints are the
best you can buy. They tend to be stronger and clearer than the
students paints. Student quality paints are "padded out"
with other materials to make them go further.
The difference between the two
is reflected in the price.
The paint may be bought in various
forms:
Paint Box
Pans & Half Pans
Tubes
BRUSHES
Brushes come in various shapes
and sizes. The quality of the brush also varies and this variation
depends on what it is made of.
QUALITY
Try to buy the best quality you
can afford. A cheap brush will have no body, it will not hold
much paint and it will be difficult to control.
Sable - best quality, very expensive
Sable/Synthetic Mix - good, not
so expensive
Synthetic - good makes on the
market, reasonably priced. Good makes are Pro-Art, Windsor and
Newton, Sceptre.
Other brushes have special uses:
Squirrel - soft hairs, good for
washes
Ox stiff, good for stippling
Hog (oil painting brush), stiff,
good for stippling and dry brush.
Bristle - same use as hog but
cheaper.
PAPER
Special paper is made for watercolour
painting. it can be bought in two ways:
Sheets
Pads
There are two things we look for
when buying paper:
Weight the thickness and the strength
Texture the roughness or smoothness
WEIGHT
Paper is most often available
in the following weights:
901b - light weight buckles easily
1401b - medium weight buckles
when quite wet
300 LB - heavy weight hardly ever
buckles
The weight is reflected in the
price.
The stronger and thicker the paper
the less likely it is to buckle under wet paint.
TEXTURE
The texture of paper tends to
vary between different manufacturers but generally they are broken
down as follows:
Rough pronounced tooth, good for
dry brush work
Not - medium tooth, ideal for most
work
Hot Pressed - VERY smooth, more difficult
to
control the paint, good for flowers,
portraits, glass etc.
Paper may be stretched in order to
stop it buckling.
BEGINNER'S WATERCOLOUR
DO'S
Materials
o Use the biggest brush
possible
o Use the best materials
possible
Method
o Leave the whites
o Work from light to dark
o Work from large to small
Technique
o Mix enough paint
o Mix the right colour
and tone
o Allow for the fact that
the paint dries lighter
o Keep the paint wet enough
DON'TS
o Use white paint
o Overwork
o Work into semi - dry
paint
Send for further lessons...
Using a Limited Palette
- e.g. only three colours = Yellow Ochre, Ultramarine, Burnt Sienna.
Here are two examples
that I have done using only these colours.
Examples of Painting
Sunsets in Watercolour with a full choice of Palette.
En Francais
COMPRENDRE LES TECHNIQUES
DE L'AQUARELLE
A cause de la transparence
de l'aquarelle, on ne peut pas couvrir une couleur sombre avec
une couleur plus claire. Par conséquent, le principe général
de l'aquarelle est de construire le tableau en travaillant la
peinture du clair vers le foncé.
Ce procédé s'appelle le travail au lavis. Le nombre
de couches de lavis que l'on peut étendre dépend
de la transparence de chaque pigment (certaines couleurs sont
plus transparentes que d'autres).
La beauté de l'aquarelle réside dans la manière
qu'a le papier de réfléchir la lumière à
travers les couches de couleur, ce qui donne à la peinture
une impression de lumière et de luminosité. Trop
de couches ou l'application de couches trop épaisses peut
bloquer la lumière et rendre le tableau terne et sans vie.
Plus votre compétence est grande avec la couleur, moins
vous risquez de charger le tableau.
APPLICATION DE LA COULEUR
La couleur peut être appliquée de différentes
façons pour produire des effets différents.
Il y a deux manières principales d'appliquer la couleur
et il faut d'abord apprendre celles-ci indépendemment l'une
de l'autre. Ce sont :
1) la technique de l'à-plat
2) mouillé sur mouillé
Après avoir appris et compris, on peut commencer à
les utiliser en les combinant ensemble. En fait, la plupart des
aquarelles se trouvent quelque part entre les extrêmes de
ces deux techniques.
COMBINER LES TECHNIQUES
Afin de combiner ces méthodes avec succès, il nous
faut apprendre deux autres techniques :
1) l'enlevé (enlèvement de la couleur)
2) l'estompage (adoucissement des bordures)
Ce n'est qu'après
avoir appris ces quatre techniques que vous pourrez commencer
à prendre le contrôle de votre peinture.
EQUIPEMENT DE BASE
POUR L'AQUARELLE
COULEURS
La peinture à l'eau est composé de pigments liés
ensemble par une gomme arabique. La gomme arabique est soluble
dans l'eau et contribue aussi à la transparence de la peinture.
Comme vous le découvrirez, certains pigments sont plus
transparents que d'autres.
QUALITE DE LA PEINTURE
Qualité artistes : la meilleure
Qualité étude : meilleure marché
Les couleurs de qualité artiste sont les meilleures que
vous puissiez acheter. Elles sont plus durables et plus claires
que celles de qualité étude. Les peintures de qualité
étude sont épaissies à l'aide d'autres produits
pour faire plus d'usage.
La différence entre les deux se retrouve dans le prix.
La couleur se trouve sous différentes formes :
En boîtes de peinture
En godets
En tubes
PINCEAUX
Les pinceaux ont toutes sortes de tailles et de formes. Leur qualité
est aussi variable et ces variations dépendent de la matière
dont ils sont faits.
QUALITE
Essayez d'acheter la meilleure que vous puissiez vous permettre.
Un pinceau bon marché n'aura pas de tenue, il ne boira
pas assez de couleur et sera difficile à manier.
Zibeleine - meilleure qualité, très onéreux
Mélange zibeline/synthétique - bon, pas trop onéreux
Synthétique - bonne marques sur le marché, prix
raisonnables. Les meilleurs producteurs sont Pro-Art, Windsor
& Newton, Sceptre.
Les autres pinceaux ont une utilisation particulière :
Ecureuil - poils souples, bon pour les lavis
Buf, rigide, bon pour le pointillé
Soie de porc (pinceau pour huile), rigide, bon pour le pointillé
et la peinture à sec.
Soie de sanglier - même usage que le porc mais moins cher.
PAPIER
Il existe des papiers spéciaux pour l'aquarelle. On peut
les acheter sous deux formes :
En feuilles,
En blocs
On recherche deux choses dans l'achat d'un papier :
Poids : épaisseur et solidité
Texture : rugeux ou lisse
POIDS
On le trouve le plus souvent dans les grammages suivants :
90 lb - léger, se tord facilement
140 lb - grammage moyen, se tord lorsqu'il est très mouillé
300 lb - très épais, ne se tord pratiquement pas
Plus un papier est lourd, plus il est cher.
Plus il est solide et épais, moins il est susceptible de
se tordre lorsqu'il est mouillé.
TEXTURE
La texture du papier tend à varier selon les fabricants
mais en général ils se trouvent comme suit :
Rugueux fortement dentelé, bon pour le travail à
sec
Not - moyennement dentelé, idéal pour la plupart
des travaux
Pressé à chaud - TRES lisse, le plus difficile à
peindre, bon pour les fleurs, les portraits, le verre, etc.
Le papier peut être mis à plat et pressé pour
ne plus se tordre.
AQUARELLE DEBUTANTS
CE QU'IL FAUT FAIRE
Matériel
- utiliser les pinceaux les plus grands qui soient
- utiliser les meilleurs pinceaux qui soient
Méthode
- laisser les blancs
- travailler du clair vers le foncé
- travailler du grand vers le petit
Technique
- Préparer assez de couleur
- Mélanger les couleurs et tons appropriés
- Prévoir que la couleur s'éclaircit en séchant
- Maintenir la couleur humide
CE QU'IL NE FAUT PAS
FAIRE
- utiliser de la couleur blanche
- surcharger
- travailler avec une couleur à moitié sèche
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